COLLECT艺博会的土壤浅析

一年一度的伦敦Collect艺博会如期而至，而白瑞艺术空间也带着新一年的使命准时赴约。本篇文章将浅浅地介绍一下伦敦Collect国际当代手工艺与设计博览会，其诞生的土壤，以便观者对这个盛会有一个初步的认识。

介绍Collect的背景，可能要先介绍西方手工艺与纯艺术、设计相结合的两个重要运动。它们的发生距离我们并不遥远同时对今天具有持续性的影—— “工作室手工艺运动”和“设计师-造物人运动”。

白瑞空间参展艺术家David Clarke参加此次Collect 2024作品（中）

整个西方的现代手工艺走向纯艺术是在“二战”后开始的，最终结果就是“工作室手工艺运动”。这个运动的发起者被认为是英国陶瓷艺术家伯纳特·里奇，所以“工作室手工艺运动”本身也发轫于陶瓷艺术，而辐射到玻璃、首饰、纤维、木雕等媒介。

1964年，在美国手工艺理事会举办的第一届世界手工艺大会上，艺术批评家哈德罗·罗森伯格表明，如果手工艺试图趋向纯艺术，那么必须强调作者的“自我意识”。艺术家们便在这样的号召下，不再循规蹈矩地运用传统的工艺与材质，而是将重心放在观念、个性、主体意识的表达，同时，艺术语言、工艺手段被大胆地实验与创新，比如美国陶瓷艺术家彼得·沃克斯的作品具有强烈的雕塑性与抽象性；美国玻璃艺术家戴尔·切胡利的作品走向装置艺术；出生于瑞士的德国首饰艺术家奥托·昆泽里则是强调作品的观念性等。

白瑞空间参展艺术家陈英泽参加此次Collect 2024作品

从这我们已经能够看出这项运动对于传统手工艺的一种颠覆性革新，并且释放了手工艺的大量未知可能性与探索空间。当然，这种革新或者说向纯艺术的“进军”并非一帆风顺，很多声音强调了工艺媒介对手工艺者的束缚，以至于创作者难以达到纯艺术所标榜的自由性表达。但是，仍然有像格雷森·佩里那样手工艺背景的艺术家将所谓的“束缚”转化为“动力”并且成功出圈，在2003年斩获特纳奖。

“设计师-造物人”运动指的是80年代初期的英国，集中在家具领域出现了一批集合设计与加工一体化生产方式的新型设计师或手工艺者。他们拥有自己的设计公司或者工作车间，采用“孤品”或者限量发售的形式创作。设计与生产一体化、手工艺与工业生产相结合的模式为他们的创作带来了更多的可能性，比如：他们的设计意图无法完全依靠工业手段实现，因此手工艺得以发挥；一体化的生产模式放大了制作过程对于设计的影响；有利于材料的实验等。

白瑞空间参展艺术家时翀参加此次Collect 2024作品

由于设计师-造物人的角色性质同时接近于当代工业设计师和手工艺者，所以评论界将“设计师-造物运动”视为工业设计与手工艺之间的第三条道路。然而这个运动给人的启示不仅仅在于作品的“百花齐放”，更多的是设计方式上的革新，即基于手工艺实践过程中人与工艺、材料的对话性思考，进行实验性和创新性的创作，同时拥抱新型技术所带来的可能性。我们所熟知的产品品牌汤姆·迪克森的创始人迪克森便是这个运动的主力。

白瑞空间参展艺术家孙秋爽参加此次Collect 2024作品

Collect 2024——敬请期待。